Масштабное интервью с интересным музыкантом и прекрасной собеседницей. Евгения поразила меня историей своих отношений с музыкой. Но и без того, слушая её игру, быстро понимаешь, почему у неё, техничного и выразительного музыканта, появилась масса поклонников.
Упоминались:
Adaen - московская прог-группа и её бас-гитарист, Александр Воронцов.
Chinese Football - сменившие много жанров, но неизменно продуманные и техничные мат/пост-рокеры.
Fall Insects (秋天的虫子) - те, кто обогатил местный рок-андеграунд самобытной готикой.
Oh! Dirty Fingers (脏手指) - гротескное панк-кабаре.
Omnipotent Youth Society (万能青年旅店) - завоевавшая всенародную любовь арт-фолк-роковая команда.
Weihai Football - очень скрытные рокеры, уже сменившие название на Havai Football (искаться лучше не стали).
Yaojuan (药倦) - техничный даосский рок-н-ролл.
Yigeren de yuzhou (一个人的宇宙) - яньтайские адепты космического рок-инструментала.
异构_5aD - основная команда нашей гостьи, альтернативный рок/пост-рок.
Расшифровка эфира ниже.
大家好! Вы слушаете Shanshui Project. Меня по-прежнему зовут Гарольд Латинов. И это специальное интервью. Наш сегодняшний гость - Евгения Горовец - музыкант, автор собственных песен, а также бас-гитарист вэйхайской группы Yigou (异构_5aD). Группа основана студентами Шаньдунского университета, но подробнее о ней, я думаю, расскажет Евгения. Доброго времени суток! Кстати, у тебя какое время, единое пекинское? Поведай, пожалуйста, о себе. И как тебя занесло именно в Вэйхай.
Евгения:
Доброго времени суток! Приятно оказаться здесь. Да, время единое пекинское.
Г.
Поведай, пожалуйста, о себе. И как тебя занесло именно в Вэйхай.
Е.
Если вкратце обо мне, то ты всё правильно сказал. Моя первая специальность по колледжу - звукорежиссер. Занимаюсь музыкой, сочиняю свои песни лет с 14, наверное. На бас-гитаре играю тоже лет с 11. Музыка - неотъемлемая часть моей жизни. И вот как-то меня унесло в Китай. Это тоже связано с музыкой, с андеграундной сценой, к которой я питаю любовь уже долгие годы. Решила на собственном опыте познать, что же это такое - азиатская независимая сцена. Перебралась на учёбу в Вайхай, потому что захотелось мне какой-то безмятежности в жизни, покоя. Устала от крупного шумного города, такого как Москва. И решила выбрать тихий, удалённый городок.
Г.
Я безумно люблю город Циндао, который находится не так далеко оттуда. Бывала там?
Е.
Конечно, да. Циндао очень красивый город. В него бы я тоже хотела перебраться, скорее всего. Когда я приезжала в Циндао, больше бегала по местным достопримечательностям. Тот же самый музей пива и так далее. Плюс ездила в главное отделение своего университета. Поэтому прям полностью насладиться красотой этого города у меня пока не было возможности. Я, кстати, туда надеюсь ещё приехать.
Г.
Ты отчасти ответила на вопрос «как в жизни появилась музыка», притом у тебя она появилась довольно рано. С 11 лет играть на бас-гитаре — это сразу вызывает интерес. Почему именно такой инструмент и какие были вдохновители?
Е.
Почему я выбрала бас-гитару? Изначально в этом не было какого-то глубокого смысла. То есть вот я увидела, что есть гитара, а есть бас-гитара, и подумала: "О! Этот инструмент людей поменьше знает, он не такой, как все, и вот буду я тоже, не такая, как и все, играя на нём. Плюс струн поменьше". Но в дальнейшем я заметила, что этот инструмент, он как-то и на меня похож. То, что он такой вроде бы незаметный, но в то же время играет очень значимую роль в музыкальной составляющей многих оркестров или джаз-бэндов и так далее. Поэтому я выбрала, можно сказать, интуитивно бас-гитару. В дальнейшем к ней большую любовь привил мой наставник, Александр Воронцов из группы Adaen. Он потрясающий музыкант, который до сих пор меня удивляет. И он раскрыл мне всю прелесть этого инструмента. То, что это не просто элемент ритм-секции, который играет одну ноту на протяжении, не знаю, четырёх минут. А также он может быть глубоким лирическим инструментом. Как, например, в творчестве Кейт Буш. Вроде бы относительно попсовый исполнитель, но она просто потрясающе раскрывает лирическую составляющую бас-гитары. И вот с тех пор я преследую в своём творчестве, что бас-гитара — это, как это сказать, инструмент, который поёт. Как бы это странно ни звучало, я в творчестве преследую идею того, что это глубоко лирический инструмент, который может даже играть в созвучия. Кстати, многие люди говорят, что на бас-гитаре нельзя играть аккорды, это некрасиво, грязно. А вот нет, на моей гитаре можно.
Г.
Насколько я понимаю, да, у хорошего музыканта любой инструмент поёт. Если инструмент не поёт, вопрос уже к технике. А теперь: явки, пароли, адреса. Кто и как там собрался, как всё-таки правильно прочитать название и что оно значит
Е.
Начну с простого. Правильное произношение названия группы звучит как "yì gòu wǔ eɪ di". Название очень замысловатое. Если сказать кратко, в себе оно сочетает терминологию из биологии (异构 - "гетерогенный"), а 5aD — это мы взяли координаты каждого участника (мы все из разных городов), и вот как-то их сложили, посчитали, перемножили, поделили, и получилось это вот необычное имя.
Г.
Как вы в итоге собрались?
Е.
Собрались очень внезапно. На тот момент я играла в другой группе, тоже моего университета, но дела там складывались, если честно, не очень, потому что у китайских студентов есть такая проблема: они относятся к этим, так сказать, "кружкам по интересам", как к кружкам по интересам, то есть несерьёзно. И многие ребята приходят туда просто с целью сыграть кавер AC/DC и сидеть довольными. Мне такое не нравилось. Я искала всё время каких-то китайцев, которым интересно сочинять что-то своё, пыталась ходить на вот эти тусовки, говорить: "Ребята, давайте вместе сочинять". Но всё время не находилось никого. И всё равно на концертах кавер-групп я меняла полностью басовую партию, чтобы меня хоть кто-то заметил. То есть вот посмотрите, я умею играть, пожалуйста, давайте вместе! Так и случилось.
На одном из концертов меня заметил наш гитарист Лю Фэнци и сказал: "вот я собираю группу, хочу играть полностью свои произведения, давай ко мне". Я очень тогда переживала. На тот момент был только клавишник, гитарист, и я. Встретились в каком-то баре, начали импровизировать. Многие китайцы не умеют импровизировать, не понимают, что такое минор, что такое мажор. А вот эти ребята, они прямо профессионально долгое время занимались музыкой, при этом самоучки. Так сложилось, что постепенно мы начали придумывать свою музыку. Самой последней к нам присоединилась потрясающая барабанщица. Я до сих пор не встречала барабанщицу лучше, чем она, если честно.
Начали постепенно вместе сочинять, записывать что-то. Записывала всё я, сводила тоже. И добились своего рода славы в нашем маленьком городке за счёт того, что просто в Вайхае сама по себе независимая сцена очень слабая. В прошлом году было всего лишь две рок-группы в нашем городе. Это мы и ещё Weihai Football. И поэтому мы, конечно, произвели фурор, потому что в Вэйхае тогда лишь мы да они играли своё творчество. И поэтому сразу как-то все так завертелось, закрутилось. У нас даже планировался небольшой тур. Но мои ребята решили выбрать учёбу. Не осуждаю, понять можно.
Мы также играли, например, с яньтайской группой "Yigeren de yuzhou (一个人的宇宙)", то есть Космос одного человека. Они довольно известны. Мне даже казалось, что я видела у тебя статью про них (есть такая, ага).
Г.
Мы подошли к главному вопросу, который задают конкретные люди на районе. Как говорится, откуда будете и с кем общаетесь? То есть, на каких концертных площадках бывали, с кем делили их?
Е.
У нас в Вейхае всего лишь два лайфхауса. Первый начинал свою деятельность очень многообещающе. Назывался он "洞 Livehouse", (洞 dong как "дыра"). Приглашали туда много всяких довольно известных китайских групп, но со временем, как и с большинством этих вот китайских проектов, всё утекает в сторону денег. Сейчас этот клуб превратился в место, где выступают всякие комики. И былой славы он уже не сыщет.
Второй клуб называется "否 Livehouse" (否 fou как "отсутствие"). Это более перспективная площадка. Её основал наш местный, можно сказать, рок-лидер. Его называют Джеком. Он действительно очень много сделал для развития рок-музыки в Вэйхае. Не будь его, в Вэйхае просто бы не существовало рока. Поэтому он очень классный чел.
И в наше развитие он тоже всё старался вкладываться, говорил: "Давайте туда вас, сюда вас отправим". Но мои ребята не хотели почему-то. Выступали на этих двух площадках. Бывало то, что я ещё подрабатывала сессионным басистом на других сценах в Вэйхае, но более маленьких. Их даже упоминать не надо.
Неудивительно. Как будто бы в Китае, в таких маленьких городах сложно привить интерес к независимой сцене. Сюда в основном китайцы для чего приезжают? Идти в бар, посмотреть на море и всё. Этого достаточно. Лучше послушать, как очередной раз исполняют... Как же эта группа у них называется-то? Её только и исполняют. Сейчас я вспомню.... wanneng...
Г.
"Всемогущий хостел"! (万能青年旅店 - wànnéng qīngnián lǚdiàn) Он сам из маленького городка Шицзячжуана, но топовый по популярности. Могу подписаться под каждым словом, что если для большинства стран город с населением миллион человек - это уже культурный центр (и немаленький), куда будут приезжать в том числе мировые группы, то вот при населении 1 миллион та же Санья (где проживаю на момент интервью) вообще лишена какой-то заметной андеграундной жизни. И о таких концертах мы можем только мечтать, так что, поверь, могу позавидовать. Поеду на следующей неделе таки в Хайкоу, центр провинции, где порой выступают какие-то рок-команды. Буду смотреть на Oh! Dirty Fingers. Но это мы совсем в сторону отошли. А какая песня может служить вашей первой визитной карточкой?
Е.
Композиция, которую вот прямо обожают мои ребята играть. называется 霪 (yin). Слушай, я просто, если честно, ненавижу её!
Г.
Спасибо музыкантам группы Yigou за такую репрезентацию. Это была инструментальная композиция, после которой, как это ни странно, я задам самый тупой и банальный вопрос. Что играете?
Е.
Мои ребята любят презентовать некоторые наши треки как математический рок. Но, если честно, сложно причислить нашу музыку к этому жанру, потому что не настолько значима у нас вот эта канва музыкальная и ритмика. И в каждой песне присутствует та или иная доля экспериментальности. Допустим, песни, которые пишет гитарист, они звучат более лирично, там есть какие-то признаки математического рока. Песни, которые сочиняю я, звучат более как-то... как это сказать, мрачно-готически. К сожалению, мои песни мы не записывали, есть только версии с концертов у нас. Моя песня, наверное, самая известная в составе Yigou — это "炼丹术 liàndānshù ", то есть "Алхимия". Есть запись другой песни в составе Yigou, c которой мы выступали как минимум 3-4 раза, тоже моя. Она "Вот так вот" называется. Там на русском. В Китае всё возможно.
Г.
А сейчас от высокой творческой материи к бытовухе. Чувствовалось ли в зале какое-то особое ощущение от того, что на сцене выступает красивая иностранная девушка? Вот даже не отнекивайся, я все равно видел фотографии. И как это воспринимается публикой? Было ли что-то необычное?
Е.
Часто это, конечно, всё равно восторг. То, что там, конечно, иностранка. И ещё, я не зазнаюсь, просто в сравнении с уровнем музыкантов в Вэйхае у меня уровень чуточку повыше, и тут пока что только я нормальный басист. Я ни капельки не преувеличиваю, но, к сожалению, так в нашем городе. У меня даже были какие-то фанаты.
Классно, необычно… думаешь, что я такого сделала? Но я думаю, в этом есть еще причина. То, что китайцы, по большей части, они такие, знаешь, скованные. Вот у меня ребята, они, когда выступают, не подвигаются, стоят с серьёзными лицами, держат гитару около клавиш. А я стараюсь на концерте... прямо полностью отдаваться музыке. Там и танцую, и бешусь. И, конечно же, это приковывает их взгляды. То, что кто-то, в отличие от них, может так безумно входить в состояние музыки.
Г.
Это же уровень, который чётко выделяет хедлайнеров на фестивалях. Я присутствовал на довольно большом количестве фестов, и сразу заметно, кто действительно зажигает зал. Притом группа может быть даже вполне себе мрачной и шугейзовой. Просто глазеть на ботинки иногда бывает недостаточно.
И следующий уровень... это то, как вели себя музыканты, к примеру, Yaojuan (药倦). У них сразу сложная ситуация - они все парни-)). Обычно же приковывает взгляд на сцене именно красивая девушка - вокалистка, клавишница… неважно. Кстати, на басу играют одни из самых лучших и харизматичных именно девушек-музыкантов в некоторых китайских группах. Но вот эта команда, Yaojuan, лишена такого счастья. Они просто парни, которые играют музыку. Но делают это настолько кайфово, что порой вот их ставят выше даже самых красочных команд. В общем, большой респект за то, что можешь так раскачать зал.
Ещё я хочу сдать секретные материалы. У Евгении есть басовые кавера на известную готическую команду Fall Insects. Или как её стали писать позднее Fall in sex. С этой группы начинался готик-рок в Китае как таковой. Она легендарна. И если что, на странице нашего сайта возьму на себя смелость прикрепить видео этого кавера к личной странице Евгении.
Е.
Ура, спасибо! Ты вот упомянул про то, что в Китае действительно много женщин-басистов, которые классные. Касательно этого, вот я уже ранее упомянула группу Yigeren de yuzhou (一个人的宇宙). У них фронтвумен как раз-таки девушка-басист.
Очень красивая, довольно меланхоличная, спокойная, такая как раз-таки космическая. И когда мы с ними выступали, то на контрасте, где сначала выступали мы, где я ору в микрофон, что-то там крушу, недовольная, потом выступала вот эта прекрасная нимфа, почему-то много ребят после этого разошлось. Хотя очень стоит внимания эта группа.
Г.
Давай, чтобы подвести некую черту: когда ждать альбом?
Е.
Касательно альбома - с этим немножко сложно. Записью альбома занимаюсь я. Мы как-то ходили, участвовали в записи в профессиональной студии, потому что вот этот Джек собирался выпустить альбом, где собраны все рок-группы Вэйхая, и мы туда входили. Там как раз-таки мы участвовали в записи, но почему-то ребятам не понравилось. Они сказали: "давай ты будешь всё делать". Звучит здорово, но это много времени занимает, и многое у нас только в записях с репетицией. Действительно много новых классных песен появилось, прям чувствуется прогресс.
Нет возможности завершить запись и потому что наша барабанщица улетела за границу учиться. Она сейчас в Австралии и вернётся только через год. Но мы не теряем связь, мы всё ещё вместе, друг друга любим, обожаем. И планируем спустя год снова встретиться, записать, может, хотя бы какой-то сингл. Возможно, получится зимой, потому что она вернётся ненадолго в Вэйхай.
Сейчас я вот работаю с другой девочкой, довольно талантливой. Но это будет бас-гитара и клавишные, довольно нестандартное сочетание. Возможно, сможете услышать этот дуэт.
Г.
Что значит...? Я понимаю, что ты знаешь перевод-))).
Е.
Да, вот как-то так импровизировали и действительно сочинили шедевр в нашем понимании. Вот прямо что-то такое, хоть и простое, но своего рода грандиозное. И поэтому мы такие "Вау, niubi, ох*енно!» Вот, поэтому так она и называется.
_____________________________________________________________________________________________________________________________
Г.
Во второй части нашего рассказа я попробую попытать Евгению на более личные темы. Когда и как ты начала писать именно свои собственные песни?
Е.
Довольно рано. Тогда я была на первом курсе колледжа. И свою сессию, я решила закрыть не тем, что сводить какие-нибудь фильмы. Я решила, что моя первая сессионная работа — это будет написать маленький EP. Получается, в 14 лет я выпустила первый такой релиз, но спешно его потом удалила, ибо это звучит как какое-то... неловкое, подростковое, горестное стенание. Однако позже я узнала, что даже у этого альбома есть какие-то фанаты, хоть там 2-3 человека. Вот так и начала. Это прям ужасно!
Г.
Надо будет найти (к слову, нашёл, с трудом поверил, что записано Евгенией в 14). Интернет помнит всё!
Е.
Да, это правда. Тот проект назывался Flos Odio. У меня там такой готический прикид, такая вся из себя недовольная, протест, несчастный подросток, все эти дела.
Г.
Я также знаю, что ты не только сочиняешь музыку, но и рисуешь. И хотелось спросить, связаны ли каким-то образом песни с картинами?
Е.
Да, между ними есть непосредственная связь. Мой первый демо-альбом, который вот именно я записала под ником EV_GA, для меня это как маленькие рассказы, которые забылись спустя века, и вот их как-то передают из уст в уста, как какие-то сказания. И поэтому мне удобнее сначала визуализировать свою историю. Я рисую персонажей, сцену, а потом уже переношу её на песни. Потому что музыка у меня в первую очередь — это рисование пейзажей (ну точно как в легенде нашего Shānshuǐ Project - прим. Гарольда). Моя цель - чтобы слушатели услышали то пространство, которое я вижу в своих мирах грёз, так скажем.
Г.
Кстати, про реализацию своего пространства. Ты себя, как музыканта, видишь в будущем в какой стране? Будет это Россия, Китай, что-то вообще совсем другое? И каким образом ты планируешь заниматься музыкой дальше?
Е.
Мы все сочиняем, пишем музыку, рисуем, чтобы донести свой внутренний мир до других людей. В этом есть какая-то доля тщеславия. Но для нынешней меня нет такой цели, как сочинять именно для публики, продвигать себя. Наверное, у меня просто не хватает каких-то, знаешь, навыков продвижения своего творчества, чтобы заниматься соцсетями и так далее. Для меня музыка — это в первую очередь отображение себя, чтобы я лучше понимала, как устроено у меня это счастье, чтобы я могла реализовать свои внутренние миры. И вот то, что я слышу в своём сердце, я могу услышать и в реальном мире. То есть я как бы переношу вот этот магический, фантастический мир, который рисует моё воображение, в нашу реальность. И вот у него есть материальное подтверждение в нашем мире в виде музыки. И меня это очень радует. Неважно, как много людей услышат, поймут, но если будет хотя бы один-два человека, которые скажут "О, я понимаю, какая там интересная музыка"... или там неинтересная, но просто вот хотя бы люди поймут, что я пыталась сказать своей музыкой, для меня это будет большое счастье.
Г.
Знаешь, я уверен в том, что есть люди, которые заинтересуются и музыкой, и тем, как ты живешь в Китае. Что бы ты сказала тем, кто хочет пойти твоим путем, а именно учиться и самореализовываться здесь, понаехав сюда? Какие пожелания?
Е.
Если отправляешься жить в другую страну, я думаю, нельзя только преследовать цели заработать денег, стать известным и так далее. Нужно любить эту страну, уважать её. Интересоваться этой культурой, стараться её принять и понять, а не пытаться впихнуть какие-то свои ценности. Какая тут может быть рекомендация? Просто иметь сильные нервы, иметь высокие цели, либо иметь какую-то возвышенную любовь к культуре этой страны. Только так можно продержаться. Немножко пессимистично вышло.
Г.
Нет, на самом деле я считаю, что это классное обращение. И хочу также попросить тебя выбрать и представить одну из своих песен. Пусть она будет таким прощальным подарком нашим слушателям.
Е.
Тяжело. У меня на данный момент есть две песни, которыми я относительно горжусь. И порекомендовать послушать я, наверное, предложу песню «Дом», которая повествует о, казалось бы, магическом мире, но в то же время сталкивается с нашим реальным, потому что довольно много детей пропадают в лесу. И при этом так пропадают, что непонятно, куда они делись. То ли заблудились, то ли ещё что-то. Эта песня как раз-таки иллюстрирует то, куда попадают эти дети. Они бегут от какой-то реальности. Возможно, проблемы дома, недовольство и буллинг в школе. И вот они прибегают в этот лес, потому что слышали, кто-то когда-то сказал, что там обитает какой-то необычный дух, который может забрать все их печали. И вот песня как раз-таки об этом загадочном доме и духе, который обитает в лесу, в зимнем лесу. Я думаю, это довольно актуальная тема, учитывая, что у нас скоро зима, мы все замерзли и хотим послушать о каком-то таком убежище, где нас согреют и утешат.
Г.
Евгения, спасибо! Ко всем слушателям: не замерзайте и постарайтесь не заблудиться. Как говорят у нас, бай-бай-хей.
Е.
Бай-бай. Очень приятно было сегодня побывать в таком чудесном месте!